MUFALL

(music for all lifeforms)


click to watch clip#01_fisch
click to watch clip#02_chicken & turkeys
click to watch clip#03_lamas
click to watch clip#04_pigs & sheep

concept and idea: christian egger & sukram renfah
music: ronald von den sternen, sukram renfah, shaoyan he, dynamo & christian egger
camera: jana druskovic
cut: christian egger


the project "mufall-music for all lifeforms" is an investigation into the possibility of
communication or interaction between animals,
vegetation and humans through music.
It is an artistic exploration of the idea that music is an universal language.

part1

animal music
In a series of concerts for animals with a mobile audio setup using car batteries or generators
the reaction or possible interaction of animals with electronic music is examined.
the music is created live, in different technical setups, with different musicians.

vegetation music
because plants have for us humans a very limited range/potential of understandable action and reaction,
we will use different frequencies to affect the plants and their energy fields.
to examine a possible change in the spectral field of a plant we will work together with
different aura or clear sighted persons, for whom we will create a test folder to fill out.

test series part 1

#01_fish


#02 & 03_chicken/turkeys


#04_lamas

#05 & 06_pigs/sheep





#07_birds
#08_trees
#09_humans
#10_potted plants

 

part2

after completing the first part of the project, the video-recordings will be analyzed on :
- reactions of the life-form on the music in general
- reactions on specific frequencies or styles of music

also the test folders of the clear sighted persons will be examined.

based on our results of the examination of part 1 we will generate sounds
and samples for specific lifeforms and their bandwidth of hearing or way of
experiencing sound.

this sounds will be loaded in a cube/box which will autonomously
interact with the lifeform/s near which it is placed.
therefore a real time patching and fetching server will be put into the box,
energized by solarcells and than put into nature to play the loaded data
and to immediatly produce feedbacks, loops and delays of the sounds
emerging from the lifeform/s.

this work is in progress and updates will follow.
watch the finished clips by clicking the links below:

click to watch clip#01_fisch
click to watch clip#02_chicken & turkeys
click to watch clip#03_lamas
click to watch clip#04_pigs & sheep

 

 

 

 

 

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theoriebackground


oswald wiener :

Tiermusik: Gibt es über den blinden Trieb von Hunger, Angst und
Fortpflanzung hinaus eine Lust des Animalischen am eigenen Laut? Ein
Lautwerden im Dienst des Ästhetischen? Hört man Oswald Wieners Feldaufnahmen
der nächtlichen Klagegesänge kanadischer Schlittenhunde (Wiener baute dazu
eigens einen Recorder, der auch bei extremen Außentemperaturen noch
selbsttätig auf akustische Signale reagiert), dann scheinen solche Fragen
nicht so abseitig gelegen, erreicht uns solcher Gesang aus der Menschenferne
auch wie aus einer anderen Welt:
"Die eigentümliche Genießbarkeit dieser Musik, die sich in Wiederholungen
bewährt, zwingt zu dem Schluß, daß auch für die Hunde ein abstrakteres
ästhetisches Erleben im Vordergrund steht. Im Hintergrund allerdings, stets,
eine ästhetisch nicht zu kompensierende Trauer. Das ist nicht Klage über die
konkreten Verhältnisse, die Ketten, den Hunger - unüberhörbar ist die
Schöpfung selbst angeklagt..."
(Oswald Wiener)

Stimmen der Kritik:

"Die Schönheit dieser kanadischen Hundegesänge regt nicht nur die Fantasie
an, sondern läßt den Hörer mit der Zeit selbst zum Hund werden... Die
Künstler hier beeindrucken durch ihre ungezwungen selbstvergessene Ausdauer,
durch ein Gefühl von Aufgehobensein in der Form. Je länger sie sich ihr
widmen, desto mehr hört die Realität dessen, was zum Klagen Anlaß gibt, zu
drängen auf." (Diedrich Diederichsen, Der Tagesspiegel, Berlin)

"Chöre von erhabener Reinheit" (StadtRevue Köln)

"Erkenntnisstiftender Hörgenuss: eine der schönsten A-capella-CDs des
Jahrzehnts!" (Der Standard, Wien)

"Es passt zu Oswald Wiener, dass er ein Ohr hat für die Schönheit der
Hundemusik. Sie aufzunehmen war eine mühselige Arbeit, da ihre Sangeslust
unberechenbar auftritt. Die 35 expressivsten Aufnahmen sind jetzt beim
supposé-Verlag erschienen, begleitet von Oswald Wieners Booklettext, einer
kompetenten, liebevollen und anregenden Lektüre, - zu empfehlen vor und
zwischen den Hundegesängen, denn währenddessen sollte man sich auf die
Hundemusik konzentrieren: sie braucht Zeit, um so schön zu werden wie sie
ist..." (WDR3 Hörproben)

"Ein betörendes Dokument, an dessen Klangschönheit der Mensch durch
Jahrtausende währende Domestikation des Wolfes einen gewissen Anteil haben
könnte." (Wolfgang Müller, die tageszeitung)

"Am supposé-Stand höre ich in die CD mit Oswald Wieners Aufnahmen singender
Schlittenhunde. Ich hatte nicht damit gerechnet, daß mich der Gesang von
Tieren dermaßen anrühren könnte..." (aus: Thomas Meinecke: Musik. Roman,
Suhrkamp 2004)

"Man kann natürlich versuchen, die Theorie hinter dieser zweifelsfrei sehr
exotischen Art von Musik zu verstehen, dann braucht es Bände über
Psychologie und Sprache bzw. Musik. Oder aber, falls einen die Theorie kalt
lässt, dann lehnt man sich einfach zurück und lässt die Töne auf sich
wirken, erlebt sie als ein musikalisches Kleinod. Die Musik wird auf ihren
Ursprung zurückgeworfen, und sind nicht unsere Worte eben aus jenem Ursprung
der Stimmen und Töne entstanden?" (Bettina Baltschev, MDR Figaro)

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Noise music
From Wikipedia, the free encyclopedia.


Noise music is music that uses sounds regarded as unpleasant or painful
under normal circumstances.
"Noise" music is regarded by some as a contradiction in terms, because
"noise" is generally defined as unwanted and undesigned or unintentional
sound and music as the opposite.
However, "noise" in a more general sense refers to any extremely loud or
discordant sound, and that these sounds are often the basis of noise music.
Secondly, as famous noise musician Masami Akita said, "If by noise you mean
uncomfortable sound, then pop music is noise to me."
Noise music is not necessarily "noise" to the listeners, although it is
certainly "noisy" in the more general sense of the term.
Contents

    * 1 Musicology
    * 2 History
          o 2.1 Luigi Russolo
          o 2.2 Other early composers
          o 2.3 Boyd Rice
          o 2.4 Japan
          o 2.5 Albums and non-noise influences
          o 2.6 Mixing of forms
    * 3 Sound sample
    * 4 See also



Musicology

Noise music is loosely related to industrial, sharing its DIY ethos,
independence and ethic of using "non-musical" sources.
It also shares with early, Throbbing Gristle-era Industrial, a fascination
with the hypnotic, and magical qualities of sound.
Often punishing and abrasive, Noise music can be difficult listening,
ranging from the free-form extreme electronic music of
Merzbow and Masonna to the more sculptured sounds of Otomo Yoshihide and
Aube, to the cold haiku sound-scapes of Ryoji Ikeda or Toshimaru Nakamura.


History


Luigi Russolo

Luigi Russolo, a futurist painter of the very early 20th century, was
perhaps the first Noise Musician.
His 1913 manifesto L'Arte de Rumori (The Art of Noises) stated that the
industrial revolution had given modern men a greater capacity to appreciate
more complex sounds.
(See: cognitive dissonance) Russolo found traditional melodic music
confining and envisioned Noise Music as its future replacement.
He designed and constructed a number of noise-generating devices called
Intonarumori and assembled a noise orchestra to perform with them.
A performance of his Gran Concerto Futuristico (1917) was met with strong
disapproval and violence from the audience, as Russolo himself had
predicted. None of his intoning devices have survived. Although Russolo's works bear
little resemblance to modern Noise Music,
his pioneering creations cannot be overlooked as an essential stage in the
evolution of this genre, and many artists are familiar with his manifesto.


Other early composers

Beginning in the 1920s, composers (in particular Edgard Varèse and George
Antheil) began to use early
mechanical musical instruments--such as the player piano and the siren--to
create music that referenced the noise of the modern world.
John Cage began composing his Imaginary Landscape series in 1939, which
combined elements like recorded sound, percussion,
and (in the case of Imaginary Landscape #4) twelve radios. After the second
world war, other composers (including Pierre Schaeffer,
Iannis Xenakis, and Karlheinz Stockhausen) started to experiment with early
synthesizers, tape machines and radio equipment to produce electronic music,

often with very abstract sounds and structures. Much of this music has
proven influential on the creators of noise music.


Boyd Rice

American archivist and writer Boyd Rice has been a seminal influence on
Noise music.
Starting in 1975, Rice began experimenting with the possibilities of pure
sound. In his live performances,
he attached an electric fan to an electric guitar and also used an electric
shoe polisher as an instrument.
He created extremely loud, cascading walls of noise and played pieces of
recorded conversations,
news reports, and music just beneath the threshold of comprehensibility.
Rice has created works that combine brutal soundscapes with various poetics.

He has also structured noise elements into harmonious, rhythmic pieces that
defy easy categorization.


Japan

Originally influenced by the sounds of European bands like Whitehouse,
Japanese style noise music then pushed this approach to an extreme of
loudness and density, which in turn became a major influence on western noise bands. Sometimes
known as Japanoise, it is usually associated with "harsh" characteristics including walls of
white noise, non-linear pulses, beats, sampled loops, dialogue, and sirens. Since the late 1980's this
Japanese style has been probably the most prolific and noticeable part of the Noise Music scene. Thus in
magazines and the popular imagination the term Noise Music is often closely associated with this style. Likewise
the popularity and prolific output of musicians such as the aforementioned Noise Music
figurehead/posterboy Merzbow, Otomo Yoshihide and other names like KK Null, Masonna, The Gerogerigegege
and Hanatarash (founded by Boredoms frontman, Yamatsuka Eye) have made Japan something
of a Mecca for many noise fans. In terms of sales, Noise music is not particularly more popular in Japan than in Europe or
America. However, there is perhaps a higher level of recognition from crossover with
mainstream genres and events, such as fashion shows or dance performances with music by noise artists,
and a comparitively large number of noise live performances are held in Tokyo.

Also, in more recent years, the onkyo style of noise/free improv is becoming
more prevalent in Japan.  Centered around the Off Site club in Tokyo, and including artists such as
Sachiko M, Otomo Yoshihide, Toshimaru Nakamura, and Taku Sugimoto, it is a form of electro-acoustic
improv that focuses on quiet, pure tones, static and space. As with most genre descriptors, there is a
backlash against the term, feeling that it solidifies the style into a fixed form (obviously the death
knell for any free improv), but for now, it serves as a simple way to convey the general style of modern
Japanese improvisational music.


Albums and non-noise influences

Lou Reed's double-LP album Metal Machine Music released in 1975 is an early,
well-known example of noise music.
 A lesser known, but perhaps more prophetic release regarding the future of
Noise music, is Boyd Rice's 1978 LP,
Pagan Muzak. Reed's Velvet Underground cohort John Cale's electronic drone
music with artists such as
Tony Conrad and LaMonte Young in the mid-60s can also be cited as having
been influential.
(see the CD release of Inside the Dream Syndicate Volume 1: Day of Niagra).


Mixing of forms

In recent years European musicians associated with jazz, electronica and
black metal have been active in the
Noise music arena. In Canada the Nihilist Spasm Band has been performing
acoustic-based noise music for decades.
In the early 1990s, the noise operas of Lisa Crystal Carver and Costes in
Suckdog placed a new emphasis on drama
and histrionics in noise music. This led, in part, to Chicago's free glam
movement adding an emphasis on cultural
and social dissonance to the concept of noise music. The aptly named noise
rock fuses rock to noise,
usually with recogniseable "rock" instrumentation, but with greater use of
distortion and electronic effects,
varying degrees of atonalism, improvisation and white noise. One of the
best-known bands of this genre is Boredoms.
This style is more like a "traditional" band compared to abstract or
electronic noise and sometimes bears a similarity to grindcore.
The name noisecore is also used to refer to noise-influenced hardcore techno
or rock.

Fans of the genre sometimes distinguish between "harsh noise", the more
well-known super-dense and abrasive sounds of Merzbow,
Masonna and similar artists, and other loose sub-genres like "rhythmic
noise", "power electronics", "free noise" and so on.
Confusingly, some industrial techno sub-genres have very similar names, i.e.
power noise.
Power noise is comparatively conventionally musical, and is not to be
confused with power electronics,
the synthesizer based subgenre of abstract and experimental noise performed
by Whitehouse.

Other artists have experimented with the mixture and pitch bending of
several sounds,
or just using microphones to record whatever comes to the hand, including
"musical" melodies,
creating lo-fi noise horror / abstract environments, such as MZ-412, Intimus
Universum, Kakawaka,
and others who mix Noise with Dark Ambient / Illbient shades.

One possible influence of noise music has been to change the way of thinking
about what is "musical" or "unmusical" noise, and recently many different genres, such as techno and
hip-hop, include some kinds of sounds that could be viewed as "noise".


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Auditive Nature Art

gordan savicic

phase I
In (noch) unbestimmter naehe des klyehofs sollen fuenf windpfosten
aufgestellt werden,
die abhaengig von windstaerke bzw. windrichtung unterschiedlich ausgelenkt
werden.
Parallel dazu wird in einem (fernen/nahen) raum durch klangsynthese und
mehrfachlautsprecher-
bespielung (4oder8stueck) anhand der uebergebenen parameter ein
"postfuturistischer wind-ambient" room erzeugt.

phase II - realisierung
die unmittelbare umgebung des klylehofes ist spielwiese für die arbeit
"music for insects".
die natur, als nicht-determinierbarer parameter, wird in die
elektroakustische klangerzeugung
eingebunden und bewegt das objekt "kranich/gockel/zugzug", welches drehung
und stärke des windes misst.
Diese Parameter generieren weisses Rauschen und bearbeiten mit verschiedenen
Filterhüllkurven das Ausgangssignal.
Ähnlich dem subjektiv wahrnehmbaren Windgeräusch umfasst es den gesamten
Hörbereich.
Je nach Windposition wandert das Rauschen durch den Klangraum und erlaubt
die Wahrnehmung einer unmittelbaren Gegenwart,
wobei nicht akustisch-künstliche Sensation im Mittelpunkt steht.
Der/die besucherIn nimmt platz in einem akusmatischen raum. das ohr wird vom
körper dissoziiert,
der Sinn vom Organ getrennt und beide in einer Allegorisierung gegeneinander
ausgespielt,
während die Erlebnisfähigkeit des Besuchers lediglich bewusst gemacht werden
soll.

Raum-Klang-Windrezeption-Irretationen erwünscht!

http://www.yugo.at/musicforinsects/
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carcarphony


jeder motor der letzten jahre ist chipgetunt, dh. seine leistung wurde
mittels eines chips geregelt, durch diesen chip laesst sich die verbrennung direkt im zylinderkopf
steuern, dh der motor selbst mit seinem stimmvolumen von bis zu fuenf oktaven
kann als explosions orgel bespielt werden indem eben mittels umdrehungszahl
eine melodielinie generiert wird, welche wiederrum die bpm (beats per
minute) in der mittels computer direkt durch den chip gesteuerte explosionen die
beats liefern.

chiptuning ist fuer die meisten autos heutzutage gang und gaebe
Mit der Einfuehrung digitaler Motorsteuergeaete ist diese Begrenzung sehr
elegant durchfuehrbar, indem das Motorsteuergeraet ein Signal vom Instrumentenkombi erhaelt.
Ueberschreitet das Fahrzeug eine bestimmte Geschwindigkeit, so drosselt das
Motorsteuergeraet die Benzinzufuhr und begrenzt die erreichbare
Endgeschwindigkeit des Fahrzeugs.Bei Zwoelfzylindermotoren wird ein etwas anderer Weg beschritten.
Diese Motoren sind mit zwei Steuergeraeten (je eins fuer sechs Zylinder)
ausgestattet und einem zusaetzlichen Geraet, das die Koordination uebernimmt und die
elektrisch betaetigten Drosselklappen steuert.
Dieses Geraet erhaelt nun das Geschwindigkeitssignal vom Instrumentenkombi
und steuert bei Erreichen der programmierten Hoechstgeschwindigkeit einfach die
Drosselklappen zu.Natuerlich veraendert eine unterschiedlich abgestimmte Software auch die
Sound Charakteristik des Motors. Somit ist ein Automobilkonzern in der Lage, den gleichen Motor, jeweils mit
unterschiedlich abgestimmter Software in die verschiedensten Fahrzeuge seiner zugehoerigen
Automobilmarken zu verbauen. Jede Fahrzeugmarke und auch jeder Fahrzeugtyp erhaelt somit eine eigene,
etwas abgewandelte Motorcharakteristik, ohne jeweils den gesamten Motor neu entwickeln zu muessen.

aber am besten klingt es bei einem ferrari, da dieser durch seine modellvielfalt
vom bass bis zum mezzosopran alle tonspektren ausschoepft und mit seiner
kehligkeit auch fensterscheiben zum klirren bringt.

MOTOR

Vorgehensweise:
Steuergerät ausbauen. Programmierung über die Diagnoseschnittstelle
Die auf dem Aufkleber befindlichen Daten archivieren (kopieren oder
scannen).
Es passiert immer wieder, daß Laien es selber probieren die Bausteine
einzusetzen und dabei das Steuergerät zerstören.
(keine Kenntnisse, falsche Geräte, falsche Lötstationen, keine Sorgfalt,
Überhitzungen).

Chiptuning - Technik

Durch den Einsatz moderner Elektronik zur Regelung der Einspritz- und des
Zündzeitpunktes können laufzeit und unbedingte Abweichungen der
Gemischbildung herbeigefuehrt werden.
Aufgrund der elektronischen Regelung der Gemischbildung läßt sich durch die
im Speicher
(Chip oder E-Prom) der Steuerelektronik abgelegten verschiedenen Kennfelder
zu jedem Betriebspunkt des
Motors die optimale Einspritzmenge und den Zündzeitpunkt zum korrekten
Zeitpunkt sicherstellen.
Dies ermöglicht eine optimale Abstimmung der gewünschten
Soundleistungscharakteristik des Motors.

Bei getunten Motoren wie z.B. Zyl. Kopfbearbeitung (vergrößerte und polierte
Kanäle, größere Ventile, usw.),
Sportnockenwelle, Verdichtungserhöhung, Hubraumerhöhung, Sportauspuffanlage
mit Fächerkrümmer,
Sportluftfilter usw., muß das Steuergerät optimiert werden.
Ohne Optimierung des Steuergeräts kann das Steuergerät die
veränderten Betriebszustände nicht erkennen und darauf reagieren.

zylinderkopf

=
die technoide symphonie einer gesellschaft in der das auto als bewegter
uterus
der uns mit positivistisch technischer materialwelt schnellst und sicherst
als moeglich von a nach b bringt.
die beschleunigung der automobilen gesellschaft umherschweifender
produzenten fuehrte in den letzten
 jahren zur volkommenen technisierung der wahrnehmung in der sich
individualismus schon durch cartuning
und verzierung aeussert, penisprothese oder polutionskinese, quer durch alle
kulturen zieht sich der geruch
von oelgemisch und benzindampf, eine kakophonie der fossilen
verbrennungsmotoren.
=
die andere seite des autos als anthropomorphisierte wohnzimmerverlaengerung,
die nur gekauft wird,
wenn die front moeglichst dem kindchenschema entspricht und dafuer auch
entsprechend in die
familie integriert wird, zu beleuchten, soll die umprogrammierung der
abstandswarner software
(in zb: OSEK, QNX, VxWorks, Windows CE) bringen.
 
basic software

    * NVRAM management
    * transport layers for different communication technologies (e.g. CAN,LIN,..)
    * network management
    * system services such as diagnostic protocols, etc.

mittels des einfachen algorithmischen programms: erkennen und verfolgen soll
ein auto welches
gekoppelt mit den eingebauten Fahrdynamikreglern im leerlauf vor sich
hintuckert,
bestimmten menschen (zb besuchern einer autoausstellung) folgt,
um sie hin und wieder frech mit den scheinwerfern anzuzwinkern.

referencen:

Stockhausen Karlheinz:
[Helikopter-Streichquartett]
http://www.dlib.indiana.edu/variations/reserves/old/summer01/t351mlo.html


Simon Stockhausen:
drivin on my HARLEY
Komposition fuer/mit Harley Davidson-Motoren, Stimmen, Gitarre(n)
Synthesizer/Sampler, Sopransaxophon akustisches und elektronisches
Schlagzeug
http://www.simonstockhausen.com/

Guenther Rabl:
MITE E-LITE
Das ganze Stueck verwendet den Klang eines Motors und seine rhythmische
Struktur.
Die Analyse davon zeigt, dass der Takt aus vielen kleinen Explosionen
besteht,
von denen keine der anderen gleicht. Unmittelbar nach dem Starten gibt es
eine etwas unrunde Phase,
dann beginnt der Motor rund und gleichmaessig zu laufen, dann kommen einige
Fehlzuendungen und die Unregelmaesigkeit nimmt wieder zu. Alles in allem ein
natuerlicher Prozess.
http://www.canto-crudo.com/electric-orpheus.htm

Luigi Russolo
rumor
http://www.unknown.nu/futurism/noises.html

aprilia motorentuning
http://forum.geemag.de/viewtopic.php?t=137&highlight=aprilia

2004kmh http://renfah.net

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Music for Airports liner notes

These are the liner notes from the initial American release of Brian
Eno's "Music for Airports / Ambient 1", PVC 7908 (AMB 001)

AMBIENT MUSIC

The concept of music designed specifically as a background feature in
the environment was pioneered by Muzak Inc. in the fifties, and has since
come to be known generically by the term Muzak. The connotations that this
term carries are those particularly associated with the kind of material
that Muzak Inc. produces - familiar tunes arranged and orchestrated in a
lightweight and derivative manner. Understandably, this has led most
discerning listeners (and most composers) to dismiss entirely the concept of
environmental music as an idea worthy of attention.

Over the past three years, I have become interested in the use of music
as ambience, and have come to believe that it is possible to produce
material that can be used thus without being in any way compromised. To
create a distinction between my own experiments in this area and the
products of the various purveyors of canned music, I have begun using the
term Ambient Music.

An ambience is defined as an atmosphere, or a surrounding influence: a
tint. My intention is to produce original pieces ostensibly (but not
exclusively) for particular times and situations with a view to building up
a small but versatile catalogue of environmental music suited to a wide
variety of moods and atmospheres.

Whereas the extant canned music companies proceed from the basis of
regularizing environments by blanketing their acoustic and atmospheric
idiosyncracies, Ambient Music is intended to enhance these. Whereas
conventional background music is produced by stripping away all sense of
doubt and uncertainty (and thus all genuine interest) from the music,
Ambient Music retains these qualities. And whereas their intention is to
`brighten' the environment by adding stimulus to it (thus supposedly
alleviating the tedium of routine tasks and levelling out the natural ups
and downs of the body rhythms) Ambient Music is intended to induce calm and
a space to think.

Ambient Music must be able to accomodate many levels of listening
attention without enforcing one in particular; it must be as ignorable as it is interesting.

BRIAN ENO    September 1978